[原创][向大师致敬之一]追忆一代宗师-------涅高茨

首先说点说明：受色中色某位大虾的邀请，本人将陆续在此音乐板块发布专业性乐评，因为最近要做几个项目，没有新鲜的原创供大家欣赏，供大家讨论，但是本人以前的原创文章，想必还是有一定的内容的。所以先还是将本人以前的数篇乐评按半周一篇的频率发布，然后本人再做新鲜的原创好了。
      本篇文章绝对是我原创的，但不是首发了，本人绝不是抄袭，大家可以先熟读之后向我提问好了，我保证可以应答如流的，呵呵。
      如果有专业钢琴演奏的问题，也可以发短消息给我，我可以为大家答疑：）

      向大师致敬（一）追忆一代宗师-------涅高茨
　    今天，来说说一位我最喜欢的钢琴家，当然，他本人因为桃李满天下，并且出了吉列尔斯和李赫特这样的大师而显得钢琴教育家的名字更响亮一些——这就是前苏联著名钢琴教育家，钢琴家：海因里希 涅高茨。
　    涅高茨对于学钢琴，或者是对俄罗斯钢琴艺术有所了解的人，应该都是熟悉的，因为他是俄罗斯钢琴学派的奠基人之一。关于他的资料网上也有不少，并且我们国内现在出版了两本他的著作，一本是《论钢琴演奏艺术》，第二是《涅高茨谈艺录》，看过这些书籍，应该对他本人有了不少认识。
　    本文主要是从他对艺术的追求过程，还有他自己的演奏以及教学生涯，来回顾这样一个艺术家，作一些感悟。
　    涅高茨有一句话，成为无数后生晚辈的钢琴家的座右铭，这就是：“学钢琴的学生，应该是首先做人，然后是艺术家，再是音乐家，最后才是钢琴家。”涅高茨本人也说：“可惜现在很多情况下，大家学习的过程，刚好与上面提到的相逆。”这话是很有特点的。很多时候我们不仅问自己，为什么我们中国人人口这么多，学琴的人也不少，就是不能出现俄罗斯那样的欣欣向荣的一个学派呢？原因是多方面的，但是其中的一个重要原因，就正好像涅高茨本人说的那样，不是把钢琴家作为最后的，最高的标准去追求，而是逐本求末。所以，我们现在国内的钢琴师很多，琴匠很多，钢琴家却不多。
　    艺术家是个很麻烦的职业，钢琴家尤甚，因为钢琴这个乐器的特点，决定了成为钢琴家，必须十分专注而且努力地不断奋斗，稍有懈怠，便泯然众人矣。我本人见过很多开始弹琴弹得很好的学生，惊为某某在世，但是过了几年再一联系，练音阶都弹不圆滑了。但是，又有不少人，不断奋斗，终身努力，也确实是成为不了大师，这便是钢琴家的悲剧。
　　　涅高茨本人应该来说，是属于这样的一种类型的。我们知道，弹钢琴的人，手的条件是需要很高的，小提琴都不及钢琴的手的条件要求高（这是因为小提琴家可以根据自己的需要选择琴的大小，钢琴不同，从孩童到老者，使用的尺寸都是一样的）。涅高茨经常在自己的著作，书信，还有演讲中带着悲伤的情绪来说这件事情，他的父亲是个少有大志，但是终未能成为大师的钢琴教师，所以涅高茨从小接受的教育就是一句话：“你必须成为钢琴家！除此以外，别无选择！”所以涅高茨本人说道：“自从我能坐到琴凳上之后，我的噩运就开始了，我和我姐姐经常一个下午做着枯燥的，反复的，轰隆作响的音阶联系。而每次父亲给我上课都是以父亲大发脾气加上我的抽泣结束的。”涅高茨的手的条件确实不太好，瘦小，而且枯干。在《论钢琴演奏艺术中》，涅高茨十分羡慕地提到他的弟子——李赫特的手，他用下面的词去形容：“不可想象的好，宽大，厚实，而且松弛。”从这个方面去看涅高茨，他内心充满极其矛盾，极其复杂的情绪，一方面，他有时候沮丧失望，认为自己没有什么弹琴的欲望了，而当他有时候运用一些技巧，一些点子，顺利克服一些难度极大的曲目时，他又充满了孩童般的自信，甚至洋洋得意——艺术家的天真就是这样。
　　　涅高茨一生拜师不少，除了他的父亲之外，最主要的两位老师是戈多夫斯基和巴尔特，并且对于前者，涅高茨终身充满了感激和敬佩。
　　　人都是这样的，对不属于自己的东西总是充满了最大的渴求，涅高茨也不例外，涅高茨的钢琴弹得还是很不错的，但是不可以算是超凡技巧的大师。所以，在涅高茨的书信资料中，经常可以看到他在说这样的一个词语，可见他自己对超凡技巧的向往。他的老师，戈多夫斯基就是一个超凡技巧的大师，并且涅高茨多次提到戈多夫斯基对他的教育。首先是戈多夫斯基的教育观，当涅高茨的父亲带着涅高茨去找戈多夫斯基的时候，其实我想主要，还是想让戈多夫斯基教会涅高茨超凡无比的演奏技巧，因为当时的戈多夫斯基的技巧之高是世所公认的。但是戈多夫斯基在教涅高茨的时候，并不把技术作为教学的首要问题，而是把音乐作为首要的问题。
　　　这一点涅高茨的回忆是这样的：“我经常在他身边，看他弹一个下午的琴，弹的曲目都是他自己改编的施特劳斯的圆舞曲，肖邦的练习曲之类的，难度极高，我真难以想象那是一个人的两手能弹出来的。但是当我听过多次之后，我发现，戈多夫斯基演奏的时候的注意力并不是在技巧上，他聚精会神地注意着乐曲的旋律，他的演奏那么的好听，丝毫不让你生烦。”所以涅高茨终生不管是演奏，还是教学，都始终把艺术的追求放在首位，简单通俗地说，就是要弹得好听，要美！
　　　钢琴演奏艺术的追求首要的是美感!
　　　所以，在我们凝听涅高茨的录音的时候，我们的首要感觉，不是技术的高超，可以听出来，有不少地方，他的学生弹得比他精彩多了，让我们过瘾多了。但是涅高茨的特点在于，他的旋律非常迷人，让你有亲近他的感觉。这不是玄乎的说法，这是事实。我听过一张盗版的他的录音，演奏的是巴赫的十二平均律，莫扎特的奏鸣曲，贝多芬奏鸣曲，还有他本人很喜欢弹的斯克力亚宾，听完之后，感觉就是：很多地方弹得虽然不是那么细致，有的地方也不是按照作曲家的本意去诠释，但是他的演奏成了一种自我的东西——唯美，连奏技巧很棒，音色很晶莹，让人着迷。有一种感觉他是在用钢琴在唱歌！（事实上，用钢琴唱歌这是俄罗斯钢琴学派最大的特点之一，其实说老实话，到上个世纪中叶开始的很多俄罗斯钢琴家，已经不完全是纯的俄罗斯演奏风格了，李赫特，吉列尔斯这些钢琴是很伟大的，但是他们和上个早期的那种最原味的俄罗斯演奏风格还是有区别的，当然，还是有一些钢琴保持了原来的风格，本文最后会提到）。比方说其中的巴赫，涅高茨的巴赫可不像巴克豪斯，施纳贝尔或者肯普夫那样德国味道浓厚，层次丰富，可以这样讲，如果这个曲子你以前不熟悉，你听涅高茨弹，还以为是个什么船歌之类的东西！所以，学究气重的人会对此种演奏毫不在乎，但是我们从美感出发，你会很佩服他的，因为好听啊！
　还有比方他弹的贝多芬月光奏鸣曲第三乐章，这个乐章对钢琴演奏者的技巧有一定的要求，要听过瘾的，李赫特的没话说，整个演奏就好比堂皇的宫殿。涅高茨没有那种开山劈石的技巧，甚至一些地方运指还有点混。但是那种音乐形象很美，很好听，还是刚才那样的说法，就好比他在唱着歌，只不过不是用喉咙，而是用钢琴。
　好了，不再老说技术的问题了，说多了，大家就不愿意往下看了。^_^
　　  上面提到的一些涅高茨的钢琴艺术的特点，下面再简单提提他的教学。
　    前俄罗斯的钢琴灿若星河，这与他们强大的教育体系有关系，最最著名的钢琴教育家我认为有这三个，第一个是奥柏林，他也是第一届肖邦钢琴比赛的冠军（当年比赛的时候还把肖斯塔科维奇比下去了，呵呵），第二个是戈登威泽，第三个就是涅高茨（以上排名不分高低）。涅高茨与前两者相比，最大的特点就是把艺术的美感放在教学的首要位置的，对涅高茨而言，首要的问题就是要好听，要美！技巧再好，不好听，不美，他就会报之于挖苦和讽刺。涅高茨在世的时候，曾经参加过几届肖邦钢琴大赛的评委，也留下了不少记录当时大赛的感想。这些感想有一部分收录在《回忆录》里面，建议大家有的去翻翻，从他的这些感想中间，他的教学理念是可以发现的——音乐要美，要好听！
涅高茨的学生，吉列尔斯，李赫特，马里宁，扎克这些人的音色都很好，虽然他们都是超凡技巧的钢琴家，但是总得来说，从这些土地的身上，我们可以看出涅高茨的教育——他们很少炫弄技巧，技巧做全但不过。这和一些俄罗斯的其他的钢琴家还是有区别的，戈登威泽对于技巧的要求比较突出，所以他的学生，比方贝尔曼的演奏就炫技多了。
　    涅高茨对学生的教育，还有很多人文的东西，比方文学，雕塑，绘画等等。涅高茨本人修养很高，所以他讲课的时候，经常把其他艺术形式的东西拿来作为例子，或者作为一种载体，来传达自己的想法给学生。这是一种十分高明的教学手段，当然对老师和学生双方都提出了很高的要求，可以说，一个有天赋，有实力的学生听涅高茨讲课，几个小时就好像几分钟一样，因为涅高茨的教学是充满了吸引力的。
　    最后，提一下健在的一些涅高茨的嫡系钢琴弟子。首先是斯坦尼斯拉夫 布宁，他是85年肖邦大赛的冠军，他是涅高茨的孙子，长得很像涅高茨。演奏也很像，可以说，布宁的演奏就是涅高茨当年所希冀的，因为布宁不但音乐方面出色，技巧也是超凡的。所以我们现在如果想听听涅高茨年轻的时候追求的是一种什么演奏，就不妨听听布宁的吧，因为涅高茨的录音中间，有一些力不从心的遗憾，但是他的孙子是没有遗憾的。然后是拉度 鲁普，鲁普是涅高茨晚期的学生，我记得好像是学了两年，涅高茨就去世了，鲁普后来是跟着涅高茨的儿子学的。鲁普的演奏，我个人认为是难得一见的俄罗斯传统的风味——旋律的咏叹性，唯美。
　    最后，希望各位大虾发一下涅高茨的唱片，最好是套装的，然后是布宁的，还有鲁普的。这三个人的演奏都是十分传统的俄罗斯的风格，时下俄罗斯籍的钢琴家很多，但是像他们那种保持了原来传统的风格的钢琴家已经不多了。大虾们多多支持！
　    欢迎跟帖讨论，请继续关注下期乐评：
　　　　向大师致敬（二）——小评古尔达的莫扎特奏鸣曲

[ 本帖最后由 mathxiaolu 于 2008-4-27 00:52 编辑 ]